INFORMACIÓN DE PRODUCCIÓN

¿Cansado de que la gente te diga qué puedes comer y qué no? ¿Decepcionado de tener que soportar la misma comida aburrida día tras día? ¿Esperando a ese día en que puedas pedir lo que quieras y cuando quieras? Bien, la espera se ha acabado. En 2009, prepárate para a que te sirvan una LLUVIA DE ALBÓNDIGAS –una divertidísima aventura de porciones… épicas. Inspirada en el querido libro para niños, la película se centra en una ciudad donde la comida cae del cielo, ¡como la lluvia!

El aspirante a inventor Flint Lockwood es un genio con pocas habilidades sociales que se esconde detrás de algunos de los artilugios más extraños jamás creados. Sin embargo, a pesar de sus inventos, desde zapatos en aerosol a un traductor de pensamientos de mono, ha sufrido fracasos espectaculares que han causado problemas en su pequeña ciudad; así que Flint está decidido a inventar algo que haga feliz a la gente. Cuando la última máquina de Flint, diseñada para convertir el agua en comida, accidentalmente destruye la plaza de la ciudad y se eleva hasta las nubes, él está seguro de que su carrera como inventor está acabada. Hasta que ocurre algo increíble: hamburguesas con queso empiezan a llover del cielo. ¡Su máquina funciona! La comida climática es un éxito instantáneo, y Flint rápidamente entabla amistad con Sam Sparks, la chica del tiempo que llega al pueblo para cubrir lo que ella llama “el mayor fenómeno meteorológico de la historia”. Pero cuando la gente comienza con gula a pedir más y más comida, la máquina empieza a comportarse de manera errática y lanza tornados de espaguetis y albóndigas gigantes. Con el pueblo a punto de ser enterrado bajo montañas de nubes de azúcar y un mar de sandías, está en manos de Flint y Sam, con la combinación de sus conocimientos, apagar la máquina y hacer que todo vuelva a la normalidad.

Columbia Pictures presenta LLUVIA DE ALBÓNDIGAS, una película de Sony Pictures Animation. El filme cuenta con las voces de Bill Hader, Anna Faris, James Caan, Andy Samberg, Bruce Campbell, Mr. T, Bobb’e J. Thompson, Benjamin Bratt, Neil Patrick Harris, Al Roker, Lauren Graham y Will Forte. La película está escrita y dirigida por Phil Lord y Christopher Miller. Producida por Pam Marsden. Basada en el libro escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett. El productor ejecutivo es Yair Landau. La música está compuesta por Mark Mothersbaugh. Imágenes y animación de Sony Pictures Imageworks, Inc.

ACERCA DE LA PELÍCULA

LLUVIA DE ALBÓNDIGAS de Sony Pictures Animation cobró vida en 1978 con el libro para niños escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett, que ahora cuenta con más de un millón de copias impresas. Con su encanto, su estilo visual ingenioso, su sentido del humor del absurdo y su fantástica premisa -¡una ciudad donde la comida cae del cielo!- era de prever que el libro fuera adaptado a una película de animación. Pero nadie fue capaz de hacerlo hasta que los guionistas y directores Phil Lord y Christopher Miller llegaron y encontraron inspiración en lo que parecía ser la fuente más evidente: el libro mismo.

“Es un libro divertidísimo y una gran inspiración”, afirma Miller que apunta que fue el libro preferido de ambos cuando eran niños. “La película que escribimos arranca con la estructura general del libro –una ciudad donde la comida cae como la lluvia, pero termina siendo un gran problema para la gente- y a partir de ahí construimos. Tuvimos que descubrir el origen de cómo la ciudad se convirtió en Traga Aldabas y luego seguir a un conjunto de personajes únicos a través de esta loca aventura”.

“Guau, pensamos, esta va ser una gran película de acción”, cuenta Lord. “Todo lo que pasara en la película debía de ser muy pero muy ridículo y sin embargo los personajes se lo debían de tomar muy pero que muy en serio”. Y cualquiera se lo tomaría en serio si viera a su ciudad amenazada por un tornado de un espagueti gigante tal y como ocurre en Traga Aldabas. LLUVIA DE ALBÓNDIGAS es lo máximo en diversión, comida y caos.

“Siempre tuve la sensación de que sería una gran película de animación, y resultó ser que Sony Pictures Animation también lo creyó así”, afirma Judi Barrett, la autora del libro original. “A pesar de que había que extenderla y desarrollarla en longitud, personajes e historia; ellos vieron todas sus maravillosas posibilidades. Si se es un admirador del libro, sin lugar a dudas se reconocerán algunas de las imágenes icónicas y memorables en la película. El resultado final es extraordinario, de hecho es alucinante”.

Uno de los cambios que los realizadores decidieron efectuar fue la imagen misma de la historia. Si bien las ilustraciones originales tramadas de Ron Barrett son deliciosamente caprichosas, los realizadores sintieron que un largometraje necesitaba un enfoque diferente. Como inspiración, se basaron en el estilo ilustrativo moderno de una serie de libros de los años 50 de Miroslav Sasek (incluyendo “This is Paris”, “This is London”, “This is New York”, etc.). Los realizadores también hallaron inspiración en los Teleñecos, cuyos gestos exagerados y con frecuencia ‘tontos’ les dio la clave de cómo quería que se movieran los personajes. “La idea para la película era tan tontaina que sentimos la necesidad de que se viera también tontaina”, asegura Miller. “La animación frecuentemente requiere de poses exageradas para transmitir la emoción de una escena, por lo que nos decantamos por una imagen –grandes ojos, grandes bocas, grandes expresiones- que realzara el sentimiento en la película”.

Aún así, a los realizadores les pareció natural quitarse el sombrero ante el libro y recrear algunas de sus imágenes más memorables como la gelatina gigante, el inmenso crepe que cae sobre la escuela, el bocadillo que navega, y muchas otras imágenes que se fueron abriendo camino hacia la película al tiempo que los guionistas y directores estructuraban la historia alrededor de ellas.

En la creación de la nueva historia para la película, los realizadores también tuvieron que inventar un nuevo reparto de personajes. En el centro de LLUVIA DE ALBÓNDIGAS, está Flint Lockwood, el aspirante a inventor que anhela inventar algo que haga feliz a la gente. Y la ciudad de Flint no es feliz desde que la fábrica de sardinas en lata cerró sus puertas y todo lo que tienen para comer son los restos de las sardinas. Así que Flint inventa algo para solucionar el problema: una máquina que convierte el agua en comida. Y cuando finalmente funciona, “Flint pasa de ser el paria de la ciudad a ser su héroe”, relata Miller. “Y Flint se dice a sí mismo”, continúa Lord. “‘Bien, no esperaba que esto sucediera, ¡pero es genial!’ Entonces, por supuesto, todo empieza a ir mal…”

ACERCA DE LOS PERSONAJES

Flint Lockwood: desde niño, Flint Lockwood ha soñado con inventar algo que mejorara la vida de la gente. Desafortunadamente, todas sus absurdas invenciones (zapatos en aerosol, cabello para calvos y un traductor de pensamientos de mono) le trajeron problemas tanto a él, como a sus padres y a su ciudad de origen, Aldabas de Mar. Pero su incesante optimismo jamás lo apartó del objetivo de su vida y ahora, su último invento –una máquina que convierte agua en comida- mejora la vida de todos los habitantes de su pequeña ciudad. Naturalmente, Flint está entusiasmado, pero tiene una ligera sospecha de que algo, tal y como siempre le ocurre, va a salir mal… Bill Hader interpreta a Flint. (En España, la voz de Flint es interpretada por Flipy).

Bill Hader, colaborador regular de Saturday Night Live que recientemente ha dado un gran giro con el papel de General Custer en Noche en el museo II (Night at the Museum II: Battle of the Smithsonian) interpreta a Flint. “Bill tiene la voz profunda y rica de un héroe de acción, pero también es capaz de mostrar a Flint como el empollón que no sabe cómo hablarle a las chicas. Solo Bill podía mostrar esas dos facetas de Flint, su heroicidad y vulnerabilidad”, explica Lord.

Miller agrega, “Bill es conocido por su increíble registro vocal, pero lo que ha hecho su interpretación tan especial fue su capacidad de ser realmente gracioso y al mismo tiempo sincero”.

Hader entendió qué era lo que marcaba al personaje. “Como todo el mundo, Flint solo quiere que la gente lo aprecie”, cuenta el actor. “Él socialmente es un poco inepto, por lo que cree que necesita hacer algo importante, inventar algo que haga feliz a todo el mundo. Piensa que tiene algo por demostrar, pero lo que no se da cuenta es que la gente lo quiere por quien es”.

Nota: En la versión doblada al castellano, es el entrañable científico Flipy conocido y querido por todos los niños (y no tan niños) de España, el que cede su voz para el personaje principal de esta película. Siendo él mismo un científico no había una opción mejor para interpretar a Flint, también hombre de ciencia e incomprendido. Para Flipy, lo que más gustado de Flint “es su atrevimiento; por mucho que todo el mundo esté en su contra, que su padre no le entienda, él tiene un sueño y va hacia él con todo”. Cuando le preguntamos por su similitudes nos dijo “que como Flint, él también es inquieto, se hace muchas preguntas continuamente y le encanta la ciencia” Además cuando vio a Flint por primera vez, cuando vio sus imágenes “nada más verlas me di cuenta de las similitudes que compartíamos físicamente. Lo único es que a Flint le habían operado la miopía.”

SAM SPARKS: Sam es una guapa, joven y entusiasta becaria del canal de televisión meteorológico Weather News Network, que sueña con convertirse en una periodista profesional del tiempo. Se le presenta su gran oportunidad cuando es testigo –y hace un reportaje en exclusiva- de una de las grandes historias meteorológicas de todos los tiempos: ¡una lluvia de hamburguesas con queso! Al tiempo que la máquina de hacer comida de Flint crea cada vez comida más deliciosa, la carrera de Sam se dispara y alcanza la fama mundial. Todo es perfecto hasta que Sam descubre una gran e inesperada tormenta de comida en el pronóstico del tiempo. Solo Sam puede ayudar a Flint a detener la máquina fuera de control, pero para hacerlo, ella deberá arriesgarse a revelar una parte de sí misma que ha mantenido oculta del mundo y que puede suponer renunciar a su sueño. Anna Faris le da voz al personaje.

“Anna es adorable, encantadora y cautivadora”, afirma Lord. “No solo hace a su personaje atractivo, simpático y divertido, sino que Anna puede hacer que la bromas queden realmente bien. Tiene una voz asombrosa”.

“De niña Sam era una apasionada de la ciencia y muy lista, y le tomaron el pelo por ello”, explica Miller. “Así que ella lo mantiene oculto. Como es muy guapa, le fue fácil para ella reprimirse y pretender ser un poco tonta para que las bromas terminaran”.

El problema es que Sam no puede ocultar su entusiasmo acerca de la meteorología que llega en enérgicos estallidos. A través de Flint, Sam aprende a aceptar su verdadero ser.

“A Sam le da miedo ser ella misma”, cuenta Faris. “Pero le apasiona la meteorología y la ciencia, y cuando conoce a Flint su trabajo se convierte en el sueño de su vida. De pronto se encuentra en el paraíso, y eso hace que su verdadero ser se abra paso fuera de su caparazón”.

La química entre Hader y Faris fue evidente. “Hicieron algunas sesiones de grabación juntos, fue muy divertido verlos”, cuenta la productora Pam Marsden.

TIM LOCKWOOD: Tim es el reservado, anticuado y fóbico a los avances técnicos, padre de Flint. Adora a su hijo y trata de apoyarlo en todo, pero solo sabe comunicarse utilizando metáforas del mundo de la pesca, cosa que para Flint no tiene ningún sentido. Cuando la increíble máquina de comida de Flint lo transforma en el héroe de la ciudad, Tim tiene miedo de que las cosas terminen en un desastre, tal como había pasado con sus anteriores invenciones. Solo cuando Flint pierde la fe en sí mismo Tim se pone a la altura de las circunstancias y le muestra a su hijo cuánto lo quiere y respeta. James Caan interpreta el papel.

“Quería hacer que Tim fuera un tipo monótono, que solo le interesan sus cosas: su negocio y sus sardinas, y eso es todo”, afirma Caan. “Ya sabes, todos caemos dentro de ciertos modelos y hábitos y si los repites durante el tiempo suficiente son muy difíciles de romper. Así que puedo imaginar cómo Tim y Flint llegaron a tener esa relación”.

STEVE: Steve es el mono mascota de Flint y su mejor (y único) amigo y su más leal (y único) colega. Flint, convencido de que la raza humana se vería mejorada si los humanos pudieran entender los profundos e inteligentes pensamientos de los animales inventó el ‘traductor de pensamientos de mono’. Desafortunadamente, el único pensamiento que pasa por el pequeño cerebro de Steve el mono es “¡Hambre! ¡Hambre! ¡Hambre!”. Aún así a Steve y Flint los une un fuerte lazo y cuando Flint tiene que salvar al mundo de su máquina de comida fuera de control, Steve demuestra el intrépido compañero que es. Neil Patrick Harris le da voz. Sí, es cierto: hemos contado con Neil Patrick Harris para interpretar a un mono.

“Fue la única solución: contar con un actor de primera clase para decir una palabra. Y no hay nadie mejor que Neil Patrick Harris”, explica Lord. ¿Puede ser que el casting tenga algo que ver con la relación de Harris con los realizadores siguiendo a su período juntos en la serie de televisión Cómo Conocí A Vuestra Madre (How I Met Your Mother?) “Posiblemente. Pero poco probable”, afirma Miller.

“Steve es el mono mano derecha de Flint. Flint construye un traductor de pensamiento que Steve lleva colgado del cuello, pero como Steve es A: un mono y B: no muy listo; no tiene mucho que decir. ¡Dice las mismas ocho cosas una y otra vez!”, bromea Harris.

“Soy un actor de método”, continúa Harris. “Quería saber cómo un mono deficiente mental dice hambre, ¿recto?, ¿vacío?, ¿fuerte? Pero nadie tenía respuestas a mis preguntas”.

ALCALDE SHELBOURNE: el egocéntrico alcalde de la pequeña ciudad de Flint, Aldabas de Mar, el alcalde Shelbourne sabe reconocer algo bueno cuando lo ve, y una lluvia de deliciosas hamburguesas con queso, es definitivamente algo bueno. Él es quien convence a Flint para que haga llover tres comidas al día, permitiéndole convertir a la antigua ciudad de la sardina en latas de Aldabas de Mar en el destino turístico de comida climática de Traga Aldabas. Pero no pasa mucho tiempo hasta que el alcalde presiona demasiado a la máquina de Flint y da por resultado un bufé escandinavo de comida gigante que crea un caos que amenaza con destruir a la ciudad… y tal vez al mundo. Bruce Campbell interpreta el papel.

“Siempre me gustó interpretar a charlatanes totales”, afirma Campbell. “Estos tipos piensan que son mucho más listos de lo que en realidad son, o mejores, o más guapos. Están siempre destinados a meterse en problemas. En general son idiotas que terminan por ser un poco menos idiotas al final. Pero el alcalde, es aún más idiota al final”.

¿Cómo se interpreta un papel así? “Él tiene algo de hombre del espectáculo y un poco de vendedor de coches”, elabora Campbell. “En realidad, verme grabar este papel debe haber sido extraño. Me acababa de romper un ligamento en un accidente, así que para mi primera sesión estuve sentado en una silla con un gran bloque de hielo debajo de mi pierna y con la boca llena de papel para que mi voz sonara más grave”.

“BABY” BRENT: Brent es la mayor celebridad de Aldabas de Mar. Cuando era un bebé, posó para la etiqueta del único producto que exportaba Aldabas de Mar: sardinas. Ahora ha crecido y vive de la gloria que ganó en su infancia y continúa posando –en pañales- para los eventos especiales de la ciudad. Pero el mundo de Brent se derrumba cuando la máquina de comida climática de Flint convierte al inventor en el nuevo héroe de la ciudad. Con su estrella apagada, ¿podrá Brent encontrar un nuevo propósito en la vida? Andy Samberg le da voz.

¿Cómo describe Andy a la mayor estrella de Aldabas de Mar (al menos, interiormente)? “Brent es un completo imbécil, y digo esto con benevolencia”, opina Samberg. “Ha sido un niño actor y la mascota de las sardinas que se producían en Aldabas de Mar. Se convirtió en el famoso local y en una especie de héroe, pero ahora que ha crecido es uno de los bufones más grandes de la historia del cine. Cuando vi cómo me iba a ver en la pantalla, pensé, ‘me he sacado la lotería, es un completo bicho raro’. Es el típico tío del chándal, es un idiota”.

EARL DEVEREAUX: Earl es el policía sobreprotector de la ciudad que insiste en que todos obedezcan las reglas. Aún así, Earl tiene un punto débil “su adorable y angelical hijo” Cal, a quien le da todo lo que quiere. Cuando la comida climática comienza a llover del cielo, Cal quiere toda la comida basura que puede comer… y luego más. Finalmente, la falta de disciplina de Earl como padre pone a Cal en peligro, y este aprende que no se le puede dar a los niños todo aquello que deseen. Cuando Flint ve el amor incondicional de Earl por Cal, añora ese mismo tipo de relación con su propio padre. ¿Quién otro que Mr. T podía interpretar este papel? Nadie más, por supuesto.

Mr. T le brinda a Earl ambas caras de su personalidad. “Con los niños, la ‘T’ representa ‘ternura’. Para los hombres malos y los matones la ‘T’ representa ‘tipo duro’”, afirma Mr. T. “Tengo apariencia de duro y actúo como tal, pero no soy más que un gran osito de peluche”.

Mr. T es famoso por la preparación con la que llega a hacer sus papeles, y Earl no es ninguna exepción. “Antes de empezar, me estiro y me preparo. No es lo mismo que en El equipo A (The A-Team), en la que realmente arrojaba tíos de un lado a otro; no arrojé a nadie dentro del estudio de grabación. Pero hay que estar en forma, estar relajado, o te puedes hacer daño. Así que me preparé”.

“No estoy seguro si el personaje encarna a T o si T encarna al personaje”, opina Lord. “Ambos tienen mucho amor, son muy intensos y son verdaderos héroes”.

“Sin embargo”, agrega Miller, “T lleva una cresta y Earl es calvo. En ese sentido, son totalmente opuestos”.

CAL DEVEREAUX: Cal es el adorable hijo menor del policía de la ciudad de Aldabas de Mar y su mujer, Regina. Earl y Regina quieren tanto a su hijo que no pueden negarle nada, especialmente si se trata de poner un límite a la cantidad de la deliciosa comida de la máquina de Flint Lockwood que Cal puede comer. Esto finalmente los lleva a aprender acerca de los peligros del consumo sin supervisión. Cal está interpretado por Bobb’e J. Thompson.

“Estuve pensando si debía usar mi propia voz o una diferente”, explica Thompson. “Y me dije, ‘Cal es un chico estupendo y completo. Es un tío muy majo. Yo soy un tío muy majo. ¡Usaré mi voz!’”

MANNY: Manny es el afable cámara de Sam que la acompaña a la isla de Aldabas de Mar y graba las imágenes que hacen famosos a Sam y Flint. Inmigrante de Guatemala, el taciturno Manny mantiene en secreto sus muchas (muchas, muchas) habilidades perfeccionadas en su tierra natal. Benjamin Bratt le da su aterciopelada y suave voz al personaje.

Y en el papel cameo como presentador líder en la cadena de televisión meteorológica donde trabaja Sam no puede estar otro que Al Roker. “Es el típico presentador pomposo, no se parece en nada al hombre del tiempo”, afirma Roker. “Pero hay que reconocer una cosa: tiene un cabello estupendo”.

CREANDO LA PELÍCULA

Al frente de LLUVIA DE ALBÓNDIGAS está el equipo de guionistas-directores formado por Phil Lord y Christopher Miller, quienes hacen su debut en la dirección. La pareja profesional comenzó a hacer animación en el instituto, donde realizaban películas de animación estudiantiles. Después, crearon la serie animada Clone High para MTV antes de hacer la comedia televisiva, Cómo conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother).

“La mayor diferencia entre televisión y cine es que la televisión es principalmente acerca del personaje, de las bromas y el ritmo, en cambio en el cine se trata de la historia”, afirma Miller. “Supimos desde el principio que teníamos que acertar con la historia de una forma que no es necesaria para un episodio de televisión”.

Tuvieron ayuda: no sólo del equipo entero de guionistas, encabezado por Kris Pearn, sino de un entorno en el que todas las opiniones fueron escuchadas y apreciadas. “En una serie de televisión, la voz del guionista-productor es la última palabra”, cuenta Lord. “En una película de animación, se fomenta a que la gente dé sus opiniones y a que insistan cuando no estén de acuerdo. Lleva un tiempo acostumbrarse a eso, pero cuando tus colaboradores más cercanos se esfuerzan por mejorar tu trabajo, el resultado es mucho mejor. Nadie deja que ninguno se conforme con una opción que no sea la mejor”.

“Chris y Phil son muy colaboradores y también muy específicos acerca de su visión de la película”, explica Pearn. “Como artistas del story-board se requiere que seamos muy específicos, y que busquemos siempre la mejor situación, la mejor interpretación emocional, el giro más eficiente de la historia. Nuestros dibujos no son el resultado final, pero son una manera de ver cómo la historia se ensambla. Cuando encuentras un momento clave que hace que la escena funcione, es maravilloso”.

Además de crear un reparto entero de personajes, los realizadores también crearon un nuevo espacio geográfico para la historia: la isla de Aldabas de Mar, un pequeño pueblo rural donde la única industria –pesca y enlatado de sardinas- ha sido diezmada por el paladar cambiante de la gente.

“Miramos a pueblos como nuestro Culver City, que ha pasado tiempos difíciles y tratamos de reproducirlo”, explica el diseñador artístico Justin Thompson. “Dejamos que la imagen cuente la historia. A Aldabas de Mar le dimos colores neutros, texturas sucias, montones de neumáticos por todos lados. Cuando rehacemos la ciudad, todo es brillante y nuevo, lleno de color pero hay algo falso en todo eso, es todo sintético y prefabricado.

Incluso en los detalles, el entorno en el que Flint crea su máquina habla de cómo el inventor se busca la vida. “Flint es un tipo dinámico y brillante, pero no cuenta con muchos elementos a su disposición”, explica Thompson. “Así que crea un ordenador tan potente como un moderno ordenador de sobremesa pero que ocupa toda una habitación, porque lo monta utilizando componentes obsoletos de videoconsolas y ordenadores de los años 80”.

Incluso después de dar con la historia y la imagen para la película, LLUVIA DE ALBÓNDIGAS representó un enorme desafío para los directores y el equipo de Sony Pictures Animation. No sólo tenían que reproducir la caída (y rebote) de la comida de la misma forma en que se hubiera comportado en la realidad, sino también las condiciones climatológicas tales como lluvia, aguanieve y tornados. Aunque un tornado de espagueti sea completamente absurdo, tiene que comportarse como un tornado real.

“No importa que sean diez mil piezas de comida cayendo sobre la ciudad o los edificios o una albóndiga gigante hacia donde los personajes vuelan, todo nos toca a nosotros”, afirma Rob Bredow, el supervisor de efectos visuales del filme.

El primer paso para crear estos efectos es descubrir qué hace la comida en la realidad. Además de llenar una bañera con gelatina para ver cómo reacciona cuando las cosas rebotan en ella, los realizadores hicieron caer comida frente a cámaras time-lapse para que los animadores pudieran estudiar cómo reaccionaban las hamburguesas con queso cuando caían desde una gran altura. Una pista: se producen muchas salpicaduras.

Para animar a una hamburguesa cayendo, cada parte –lechuga, tomate, pepinillo, cebolla, etc.- tenía que hacerse por separado en el ordenador. “Cuando esa hamburguesa llega al suelo”, cuenta Daniel Kramer, el supervisor de efectos digitales del filme, “puede desparramarse, puede mantenerse en una pieza, o tal vez salpicar con algo de ketchup y mostaza el suelo. Tuvimos diferentes sistemas para según qué nivel de detalle. Si eran parte del telón de fondo las hamburguesas podían simplemente caer, pero las del frente –nuestras hamburguesas ‘héroes’- tuvieron una atención especial. Nos aseguramos de que cada pepinillo volara de la forma correcta”.

Otra secuencia que implicó un gran desafío es cuando Flint le construye a Sam un gigantesco palacio de gelatina. No solo es la escena preferida del director, sino que también puso en funcionamiento los músculos creativos del equipo técnico.

“Primero llenamos una bañera con gelatina y luego dejamos caer muñecos de acción en ella para ver cómo botaban”, explica Miller.

Pero el rebote no era lo más importante. La gelatina es traslúcida, por lo que la luz la atraviesa, pero también se refleja y se refracta desde ella. Los realizadores tuvieron que pillar todas esas propiedades porque de otra manera no parecería gelatina y se hubiera estropeado la secuencia para el público.

La luz no era la única complicación. “Es una locura de secuencia, y muy interesante desde el punto de vista de la animación”, cuenta Chris Juen, coproductor de la película. “¿Qué hay que animar primero, los personajes o el entorno que no deja de moverse? Y al tiempo que todo alrededor se mueve –efectos de animación- ¿cómo afecta eso a la animación del personaje, que está hecho por un equipo diferente de animadores? Pero al verlo terminado te das cuenta que es un lugar mágico para los personajes”.

Para iluminar la película, la producción utilizó un sistema de iluminación llamado Arnold que se desarrolló para la película Monster House, la cual fue nominada al Oscar® como mejor película de animación. Hasta ahora, las películas de animación estaban iluminadas por luces diferentes que caían sobre cada una de las piezas del fotograma y luego eran generadas conjuntamente. Este proceso funcionaba, pero era muy laborioso. Con Arnold, la iluminación imita a la que se hace para la fotografía de acción real. En lugar de puntos de luz, los animadores pueden utilizar áreas de luz. Y también permite capturar no solo la iluminación directa sino que Arnold les permite capturar la luz que reflejan los objetos. A través de este proceso de iluminación global, los realizadores pueden crear escenas mucho más complejas.

“Hay mucho de Arnold que aún está pendiente de ser desarrollado, así que invertimos mucho tiempo y energía en el sistema”, afirma Juen. “Arnold permite a nuestros artistas iluminar como se ilumina en la vida real en el ordenador; el artista puede poner la luz donde quiera y las sombras caerán naturalmente. Es un proceso mucho más cinematográfico y realista del que se hacía previamente”.

Además, Sony Pictures Imageworks, la compañía afiliada de SPA, tiene mucha experiencia en 3-D, y ha hecho más de siete películas en 3-D en estos años, incluyendo LLUVIA DE ALBÓNDIGAS. “El concepto de comida climática parecía perfecta para hacer en 3-D”, afirma Miller.

“El poder del 3-D está en que te involucras más en la película, permite empatizar con los personajes de una manera que no es posible si no te sientes dentro”, agrega Lord.

“Hemos estado trabajando dos años y medio en la película”, apunta Chris Juen, quien antes había estado en Locos por el surf (Surf’s Up), “y cuando vamos y la vemos en 3-D, hasta nosotros nos asombramos. Ves un tornado de espaguetis en 3-D, despidiendo albóndigas y objetos hacia la cámara y el público no se siente un espectador sino parte de la historia. Y pensamos, ‘¡Guau, esto lo hemos hecho nosotros! ¡Es increíble!’”

ACERCA DEL REPARTO

EN LA VERSIÓN EN CASTELLANO

En la versión doblada en Castellano, el personaje principal, Flint Lockwood, tiene la voz de Enrique Pérez Vergara, más conocido por todos como FLIPY. Este cómico, actor, monologuista, guionista y productor ha sido uno de los pioneros en dedicarse en España al género stand-up comedy hace ya más de una década. Y desde entonces, no ha parado de subirse a los escenarios de toda la geografía nacional e incluso le ha dado tiempo de “hacer las Américas” y afrontar distintos retos en cine, televisión, publicidad y radio.

Paramount Comedy le dio la primera oportunidad y él supo aprovecharla, convirtiéndose en una de las caras más conocidas del canal, lo que le llevó en 2001 a ser elegido el mejor cómico del año por sus espectadores.

Y por si este golpe de suerte no fuera suficiente, también ha cumplido el sueño de todo cómico: poder actuar al otro lado del charco. Lo hizo concretamente en el Gotham Comedy Club de Nueva York y en el programa argentino dirigido por Marcello Tinelli “Showmatch”. Además, paseando por las calles de Manhattan un director de casting se fijó en él y le fichó para un anuncio de Citybank. Su rostro inconfundible pudo verse en miles de vallas repartidas por todo el país y en la edición dominical del New York Times. Y a ese primer y estelar anuncio le han seguido el de otros productos como cerveza sin alcohol, snacks y hamburguesas.

De vuelta en España, Flipy ha sido el creador del personaje Johnny Di Parla en el programa “Showmatch” (Antena 3) y ha trabajado como colaborador del programa “La Gran Evasión” (ETB) en donde escribía y dirigía “El Informativo Fantástico”.

La radio también le hizo un hueco y durante dos temporadas colaboró con Javi Nieves en el programa “100X100” (Cadena 100) y con Pablo Motos volvió a la radio en el programa “No Somos Nadie” (M80).

Como actor ha participado en la serie “Paco y Veva” y ha colaborado también con el Gran Wyoming y Pepe Navarro (TVE-1). Desde 2006 escribe e interpreta el personaje de El Científico Loco del programa de Pablo Motos en Cuatro “El Hormiguero”.

Aparte de su faceta como cómico y actor, Flipy es también socio fundador de la productora de entretenimiento y contenidos audiovisuales Hill Valley. La compañía está especializada en producción para TV, postproducción, realización publicitaria, videoclips y organización de eventos. Además, Enrique es el Productor Ejecutivo de los distintos productos de la compañía caso de “Muchachada Nui”, el especial de Fin de Año de José Mota así como de la serie de humor que el cómico manchego estrenó con gran éxito en TVE.

También durante tres años ha sido organizador del Festival de Cine de Comedia de Peñíscola.

En el verano de 2009, Pérez Vergara ha dado el salto al cine a través de “Campamento Flipy”, una comedia gamberra donde el popular cómico interpreta uno de los papeles protagonista en una historia coral en la que está rodeado de algunas de las caras más conocidas del panorama nacional como Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Rosario Pardo, Eloi Yebra o los integrantes de “Muchachada Nui” Carlos Areces, Ernesto Sevilla o Raúl Cimas.

EN LA VERSIÓN ORIGINAL

El actor/guionista/comediante Bill Hader (Flint Lockwood) está en su cuarta temporada como colaborador permanente del reparto de la venerable institución de la comedia que es Saturday Night Live de NBC y ha incursionado en el mundo del cine con una impresionante lista de trabajos a sus espaldas. Originario de Tulsa, Oklahoma, Hader causó rápidamente sensación en SNL, con sus extrañas imitaciones incluyendo las muy notables de Al Pacino y Vincent Price (como macabros presentadores de los especiales de las fiestas).

El año pasado fue un año de mucho trabajo y de resonante éxito para Hader. Comenzó con el papel de hermanastro compasivo de la comedia que fue un sorpresivo suceso en taquilla, Paso de Ti (Forgetting Sarah Marshall). En verano de 2008 también hizo un memorable cameo en la comedia de acción Superfumados (Pineapple Express).

Más recientemente, Hader se ha unido a Ben Stiller para el éxito munidal de Noche en el museo 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian). El filme ha recaudado más de 375 millones de dólares en el mundo. También ha aparecido en Adventureland, que volvió a reunir a Hader con el director de Supersalidos (Superbad), Greg Mottola.

También el año pasado, Hader hizo un papel en el éxito del verano, la comedia Tropic Thunder: una guerra muy perra (Tropic Thunder) como el inseguro ejecutivo de estudio Rob Slolom que tiene que contener las payasadas del jefe de estudio Les Grossman, interpretado por Tom Cruise. Estrenada en agosto de 2008, fue nominada a la mejor comedia del año en los premios de la crítica BFCA, la película fue dirigida por Ben Stiller, quien también la protagonizaba. Tropic Thunder: una guerra muy perra (Tropic Thunder) abrió número 1 en taquilla durante dos semanas consecutivas recaudando más de 110 millones de dólares en el mercado estadounidense. A Hader se le unió Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel, Brandon T. Jackson y Matthew McConaughey, y ganaron el premio a mejor reparto de 2008 otorgado por la Boston Society of Film Critics Awards.

Hader también tuvo la agenda repleta de trabajos para la gran pantalla en verano de 2007, empezó con un papel en la comedia éxito de taquilla y de crítica de Judd Apatow, Lío Embarazoso (Knocked Up) que recaudó más de 140 millones de dólares en los Estados Unidos. Inmediatamente después trabajó en otra película de Apatow en el papel de policía caprichoso junto a Seth Rogen en Supersalidos (Superbad) para Columbia Pictures que recaudó más de 120 millones en el mercado doméstico. Otros títulos en los que trabajó Hader incluyen Tú, yo y ahora… Dupree (You, Me, and Dupree), Flipado Sobre Ruedas (Hot Rod) y Superfumados (Pineapple Express).

Hader actualmente trabaja en la secuela Hoodwinked 2: Hood vs. Evil donde nuevamente le presta su voz a Hansel. El filme se estrenará en 2010.

Alumno de su segunda ciudad, Los Ángeles, actualmente reside en Nueva York con su mujer, la realizadora Maggie Carey.

Anna Faris (Sam Sparks) recientemente ha protagonizado junto a Seth Rogen la comedia negra de Warner Bros., Observe & Report.

El pasado año, Faris protagonizó el éxito, Una Conejita en el Campus (The House Bunny), en el papel protagonista de Shelley Darlington, una conejita de Playboy que es echada de la mansión y tiene que ajustar su vida al mundo exterior. El proyecto nació de una idea original de Faris y ella colaboró en el guión junto a los guionistas de Una Rubia muy Legal (Legally Blonde). Fue también productora ejecutiva de la película junto a Happy Madison Productions para Sony Pictures.

En 2003, Faris coprotagonizó la película nominada al Oscar® Lost in Translation, junto a Bill Murray y Scarlett Johansson para la directora Sofia Coppola. Muy aclamada por la crítica y además éxito de taquilla le supuso a Faris el aplauso de los entendidos. Otras de las películas en las que Faris ha trabajado incluyen, Brokeback Mountain. En Terreno Vedado (Brokeback Mountain) para el director Ang Lee; Smiley Face para el director Gregg Araki; Mama’s Boy junto a Jon Heder; Solo Amigos (Just Friends); Marchando (Waiting); Frequently Asked Questions About Time Travel; Kids in America; Scary Movie; Scary Movie 2, Scary Movie 3; y Scary Movie 4. Estas cuatro últimas películas representan la franquicia de más éxito de Dimension hasta la fecha.

En la televisión, Faris es muy conocida por su papel recurrente en la última temporada de Friends, interpretando a la madre biológica del niño que adoptan ‘Monica’ y ‘Chandler’.

Originaria de Seattle, Faris comenzó su carrera en el teatro cuando era muy joven. Actualmente vive en Los Ángeles.

Uno de los actores más versátiles del cine, James Caan (Tim Lockwood) es conocido por su interpretación de Sonny Corleone nominada al Oscar® en El Padrino (The Godfather) y por su retrato nominado al Emmy de la estrella de fútbol Brian Piccalo en Brian’s Song.

Apareció en más de 50 películas a lo largo de su carrera y también ganó un gran reconocimiento por su papel en la aclamada película de Robert Reiner, Misery, un thriller psicológico basado en la novela de Stephen King, y en Ayer, Hoy y por Siempre (For The Boys), una película romántica que protagonizó junto a Bette Midler. Su interpretación del futbolista estrella con daño cerebral en la película de Francois Ford Coppola, Llueve Sobre mi Corazón (The Rain People), fue igualmente elogiada por la crítica y su trabajo en El Jugador (The Gambler) le supuso el premio a mejor actor del año de la National Association of Theatre Owners.

Nació en el Bronx y creció en Queens, Nueva York, Caan supo desde siempre que no quería seguir los pasos de su padre y trabajar en el negocio familiar de la carne. Ingresó a la Universidad del Estado de Michigan a los 16 años a estudiar económicas y jugar al fútbol.

Caan fue transferido a Hofstra University para estudiar leyes y durante unas vacaciones de primavera fue entrevistado y aceptado por el Neighborhood Playhouse de Stanford Meisner. Entonces obtuvo una beca para estudiar con Wynn Handman, y consiguió los primeros cuatro papeles a los que se presentó en teatro.

Caan comenzó su carrera en el escenario en la producción Off Broadway de “La Ronde” en 1961. A eso le siguieron una gran cantidad de apariciones estelares en casi todas las series importantes de entonces.

Además de las películas ya nombradas, otros proyectos en los que Caan participó incluyen, Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty), Funny Lady, Un puente lejano (A Bridge Too Far), Ladrón (Thief), Perdida en la ciudad (T.R Baskin), Slither: la plaga (Slither), La última locura (Silent Movie), ¿Un futuro próximo? Rollerball (Rollerball), Los aristócratas del crimen (The Killer Elite), Otro hombre, otra mujer (Un autre homme, une autre chance), Llega un jinete libre y salvaje (Comes A Horseman), Jardines de piedra (Gardens of Stone), Alien Nación (Alien Nation), Como uña y carne (Flesh and Bone), Lobos universitarios (The Program), Luna de miel para tres (Honeymoon in Vegas), Eraser, Eliminador (Eraser) y Mickey ojos azules (Mickey Blue Eyes).

También protagonizó La otra cara del crimen – The Yards (The Yards), para Miramax junto a Joaquin Phoenix, Mark Whalberg y Charlize Theron y Secuestro Infernal (The Way of the Gun) de Artisan Entertainment, que coprotagonizó con Benicio Del Toro. Dirigió y también protagonizó la muy aclamada por la crítica, Hide in Plain Sight.

Caan también fue visto en la comedia de mega éxito, Elf, que protagnizó junto a Will Ferrell y en la película de Lars von Trier, Dogville, coprotagonizada por Nicole Kidman.

Fue protagonista durante cuatro temporadas de la serie de NBC, Las Vegas.

Con un amplio registro de talento cómico, Andy Samberg (Brent) ha emergido como cautivador y graciosísimo protagonista tanto de la pequeña como de la gran pantalla. Como guionista ganador del Emmy®, Samberg está logrando tanto el éxito detrás de las cámaras como delante de ellas.

Samberg recientemente fue presentador de la entrega de premios de los MTV Movie Awards 2009, que fue la ceremonia más vista desde 2004. También fue nominado al Emmy 2009 a la mejor música y letra por su canción “Motherlover”, que interpretó junto a Justin Timberlake.

Samberg recientemente ha protagonizado junto a Paul Rudd, Jason Segel y Rashida Jones la película dirigida por John Hamberg, Te quiero, tío (I Love You, Man) para Paramount Pictures. Le dio voz al personaje protagonista, Ham III, en la película de animación de Fox Studios, Space Chimps. Misión espacial (Space Chimps). Su debut en el cine, Flipado sobre ruedas (Hot Rod), fue dirigida por Akiva Schaffer y protagonizada por Jorma Taccone, Ian McShane, Sissy Spacek, Isla Fisher y Bill Hader.

Samberg junto con sus socios de Lonely Island, Akiva Schaffer y Jorma Taccone, publicó su primer álbum de larga duración “Incredibad” para Universal Republic Records el 10 de febrero de 2009. “Incredibad” es el primer álbum de comedia que llegó al puesto número 1 en iTunes y contiene favoritos como “D**k in a Box” y “Natalie’s Rap” (con la actriz Natalie Portman y Chris Parnell), así como su nueva creación musical que cuenta con un diverso arsenal de invitados especiales incluyendo al empresario de hip hop T-Pain; a la súper estrella ganadora del Grammy Norah Jones; al vocalista de The Strokes, Julian Casablancas; E-40, fundador de Click y parte del grupo de rap Bay Area; y al demonio comediante y veterano de Tenacious D, Jack Black.

Samberg comenzará su quinta temporada como parte del equipo de Saturday Night Live este otoño. Su innovadora interpretación para el clásico de comedia fue el vídeo musical “Lazy Sunday”, una actuación en colaboración con SNL y Chris Parnell. “Lazy Sunday” fue un fenómeno online indiscutible que alcanzó a más de cinco millones de visitantes en YouTube en un par de días y dio lugar a una legión de imitaciones en Internet. La controversia alrededor del contenido del vídeo online y las ramificaciones legales hizo que fuera blanco de los medios de comunicación, poniendo a Samberg como ejemplo de una nueva generación de realizadores y cómicos de DIY.

La siguiente temporada, Samberg, Schaffer y Taccone volvieron a hacer olas con el vídeo cortometraje “D**k in a Box”, protagonizado por Samberg y Justin Timberlake en una parodia de R&B de principios de los 90. En abril de 2007, “D**k In a Box” fue el vídeo número 4 de todos los tiempos en YouTube con más de 20 millones de visitas. La canción llegó a niveles de popularidad sin precedentes tanto online como en papel, culminando con una actuación de Timberlake en el escenario de Madison Square Garden en febrero de 2007 a la que se unió Samberg y juntos interpretaron la canción en vivo para más de 18.000 fans. La parodia clásica de R&B ganó el Emmy® 2007 a mejor música y letra original.

Samberg, Schaffer y Taccone, conocidos colectivamente como “The Lonely Island”, han sido amigos desde el instituto en Berkeley, California. En el año 2000, el trío comenzó a dirigir, escribir y producir su propia marca de comedia y exhibición en su página web www.thelonelyisland.com. Algunos de sus trabajos estelares incluyen uno de los programas de Channel101.com de más duración en el tiempo, The ‘BU, una parodia de The O.C. y un piloto de sketchs de comedia creado para Fox titulado Awesometown.

Antes de unirse a Saturday Night Live, Samberg actuó en el club de la comedia en Nueva York y Los Ángeles durante siete años y fue parte de Premium Blend de Comedy Central en 2005.

Samberg asistió al Instituto UC Santa Cruz y se graduó en al Tisch School for the Arts de la Universidad de Nueva York con un diploma en cine en el año 2000.

Bruce Campbell (Alcalde Shelbourne) protagoniza la serie de USA Network, Último Aviso (Burn Notice) en el personaje de Sam Axe, que recientemente ha estrenado su tercera temporada.

En 1979 con sus amigos de Detroit, Sam Raimi y Rob Tapert, Campbell recaudó 350.000 dólares para un filme de bajo presupuesto, Posesión Infernal (Evil Dead), que protagonizó y fue coproductor ejecutivo. Se completó después de cuatro años y alcanzó notoriedad por primera vez en Inglaterra donde se convirtió en el vídeo más vendido de 1983, superando a El Resplandor (The Shining). Después de su aparición en Cannes, donde Stephen King lo calificó como “el filme de terror más ferozmente original del año”, New Line Cinema se atrevió a distribuir Posesión Infernal (Evil Dead) en los Estados Unidos.

Después de coproducir Crimewave (Ola de crímenes, ola de risas) (Crimewave), una mezcla de géneros escrita por Sam Raimi, Ethan y Joel Coen; Campbell se trasladó a Los Ángeles y rápidamente puso un pie en la producción y/o como protagonista de películas de género como la serie de Maniac Cop, Lunatics: A Love Story, Moontrap, Mindwar, y un post-apocalíptico Jeremiah Johnson, durante el cual conoció a la que luego fuera su mujer, la realizadora Ida Gearon.

Campbell entonces se volvió a reunir con sus colegas de Detroit para protagonizar y coproducir la segunda y tercera parte de la trilogía de Posesión Infernal (Evil Dead) que se completó después de 12 años de trabajo en la obra de culto. Esta experiencia en varios terrenos fue un plus para la incursión de Campbell en televisión, donde protagonizó la muy proclamada serie de Fox, Las Aventuras de Brisco County Jr. (The Adventures Of Brisco County Jr.) y luego como estrella invitada en la serie Lois y Clark: Las Nuevas Aventuras de Superman (Lois and Clark: The New Adventures of Superman). Con esta experiencia a sus espaldas, Campbell hizo su transición a la dirección con facilidad, y se puso al frente de varios episodios y en el papel recurrente del “rey de los ladrones en la serie Hércules (Hercules: The Legendary Journeys), y el fenómeno que le siguió, Xena, La princesa guerrera (Xena: Warrior Princess).

Desde entonces ha aumentado sus apariciones en televisión con los papeles interpretados en películas de Disney para televisión como La fiebre del oro (Gold Rush), y su actualización de Ahí Va Ese Bólido de Nuevo (The Love Bug). Volvió a formar equipo con la cadena Fox para el telefilme Tornado!, y protagonizó la muy valorada Por Amor y Dinero (In The Line of Duty: Blaze of Glory) de la NBC. Aceptó entonces una invitación de la cadena ABC, y se aventuró en el mundo de la comedia de situación con el rol recurrente en la serie nominada al Emmy, Ellen, participando en uno de los tres episodios más destacados. A esto le siguió un cambio decididamente dramático con las aclamadas series Homicide y Expediente X (X-Files), y disfrutó de un papel recurrente en la atrevida comedia de Showtime, Beggars and Choosers.

Pero Campbell no abandonó sus raíces cinematográficas. Durante ese tiempo, trabajó en la muy taquillera Congo, 2013: Rescate en L.A. (Escape From LA) de John Carpenter y el premiado drama independiente, Running Time. Luego siguieron los papeles en la comedia romántica de Paramount, Colgado de Sara (Serving Sara); The Majestic con Jim Carrey y la serie de Sam Raimi de Spider-Man.

Después de volver a un episódico de televisión en la serie de capa y espada, El Rey de Los Tramposos (Jack of All Trades), Campbell interpretó el personaje que da título a la película de culto de MGM, Bubba Ho-Tep. Su debut en la dirección, Man with the Screaming Brain se estrenó recientemente en el Sci Fi Channel y Dark Horse Comics ha publicado la adaptación al cómic. Entre los filme más recientes de Campbell se incluyen la película llena de diversión de Disney, Sky High, Una Escuela de Altos Vuelos (Sky High); el thriller de MGM, The Woods; y Touch the Top of the World de A&E, la inspiradora historia real de la primera persona ciega que escaló el Monte Everest.

Campbell también incursionó en otros formatos del entretenimiento y disfruta de su nuevo papel como autor de los bestsellers del New York Times: una memoria titulada “If Chins Could Kill: Confessions of a B Movie Actor”, y su primera novela “Make Love the Bruce Campbell Way”. En la industria multimedia, Campbell le ha dado voz a varios videojuegos para Activision, THQ y Nova Logic; y también se lo pasó muy bien dándole voz a los personajes de la serie de animación de Disney TV, Tarzán (Tarzan) y la producción de Warner Brothers, Ant Bully. Bienvenido al hormiguero (The Ant Bully).

Más recientemente, Campbell dirigió y protagonizó, interpretándose a sí mismo, My Name is Bruce, una parodia de su carrera en el cine B que se acaba de estrenar en los Estados Unidos.

Campbell continúa compartiendo su experiencia como realizador, dando conferencias en universidades como Northwestern, Carnegie Mellon y Stanford.

Actualmente reside con su mujer Ida Gearon, en Oregon.

Nacido con el nombre de Lawrence Tureaud el 21 de mayo de 1952 en el duro sur de Chicago, Illinois, MR. T (Earl Devereaux) fue uno de los doce niños criados por su madre soltera en un piso de tres dormitorios. Muy pronto se dio cuenta de que tenía tanto la fortaleza física como mental para perseverar y superar los tiempos difíciles, y hasta el día de hoy él dice, “he vivido en el gueto pero el gueto no vive en mí”.

Lawrence recibió una beca para asistir a varias universidades después de graduarse en el instituto pero decidió que quería servir a su país. Después de un período como policía militar en el Ejército, se dio cuenta de que el sueño de su vida era ser un atleta profesional. Hizo pruebas para los Green Bay Packers pero su sueño se desvaneció cuando una lesión de rodilla terminó con sus esperanzas de seguir una carrera en el fútbol profesional.

Fue después de servir en el Ejército cuando hizo su metamorfosis y se transformó totalmente, por dentro y por fuera. Cambió su nombre oficialmente por Mr. T y también cambió su apariencia. Cuando leía un número del National Geographic, le llamó la atención un corte de cabello llamado “African Mandinka” y lo adoptó como parte de su sello personal.

Mr. T utilizó su experiencia militar en el ejército y su fuerte presencia para empezar con su carrera como guardaespalda, protegiendo a algunos de los nombres más importantes del boxeo, desde Muhammad Ali a Leon Spinks. En su tiempo libre, trabajaba como portero en Dingbats en Chicago, donde obtuvo sus características cadenas de oro de la gente “revoltosa” con la que se encontró. En ese momento se estimaba que el oro de las cadenas valía más de 300.000 dólares.

Fue en 1982 cuando la ilustre y larga carrera de Mr. T comenzó. El actor/director ganador del Oscar®, Sylvester Stallone se fijó en Mr. T cuando participaba en The World’s Toughest Bouncer, concurso que emitía NBC en Games People Play. Stallone lo eligió para participar en Rocky III como Clubber Lang, un papel que originalmente solo tenía un par de líneas, pero que después de trabajar con T, el rol se expandió enormemente. Fue a partir de ese papel que fue elegido para protagonizar, como el Sargento Bosco “B.A.” Baracus, la muy famosa serie de televisión El equipo A (The A-Team), que se emitió en NBC desde 1983 a 1987.

Literalmente saltó al campo del entretenimiento cuando se asoció con Hulk Hogan para Wrestlemania I y II. Desde entonces, ha sido árbitro de numerosas competiciones en los últimos diez años.

En 1995, se le diagnosticó con linfoma de células T pero aún hoy, más de diez años después, está saludable, fuerte y libre de cáncer.

En 2006, protagonizó su propio reality en TV Land, I Pity the Fool, en el que daba consejos con el clásico estilo T.

Después del huracán Katrina, Mr. T. se conmovió profundamente por la situación apremiante de los nativos desplazados de Mississippi y Nueva Orleans y se quitó para siempre las cadenas que eran parte de su sello en un signo de solidaridad con las humildes y orgullosas víctimas. Además donó una gran cantidad de ropa y dinero a las asociaciones benéficas que ayudaban a las víctimas del Katrina.

Mr. T actualmente reside en Los Ángeles, California.

Empezó con una carrera impresionante frente a las cámaras a la tierna edad de cinco años, desde entonces, Bobb’e J. Thompson (Cal) se hizo fama como niño actor antes de los diez, inicialmente con un pequeño pero vistoso papel de Tupac del tamaño de una pinta en Unos Padres de Cuidado (My Baby’s Daddy) (2003). A eso le siguieron apariciones en la televisión y trabajo en el cine tales como The Tracy Morgan Show (2004), El Espantatiburones (Shark Tale )(2004), Raven (That’s So Raven) (2004) y Joey (2005). Thompson contribuyó con el dúo OutKast en el pilar principal del poco convencional drama musical de Bryan Barber, Ritmo Salvaje (Idlewild) (2006), antes de formar equipo con Vince Vaughn para la comedia navideña Fred Claus (2007). Thompson entonces protagonizó la ácida comedia que resultó un éxito, Mal Ejemplo (Role Models) como el divertidísimo y chistoso Ronnie Shields, por el que fue nominado a la mejor interpretación sobresaliente masculina en los MTV Movie Awards de este año.

Este año 2009 es el año de inflexión para Thompson. Ha aparecido en El mundo de los perdidos (Land of the Lost) con Will Ferrell y en la comedia familiar Imagine (Imagine That), en la que interpreta a un joven abusivo que confunde a Eddie Murphy. Thompson es también un personaje semi-regular en la serie de la NBC, Rockefeller Plaza (30 Rock), robando escenas y mostrando un ritmo cómico perfecto en su papel de hijo del personaje de Tracy Morgan. Sin parar un instante, Nike lo ha fichado para múltiples anuncios de television como Lil Dez, el chico parlanchín que hace correr a dos grandes de la NBA, Kobe Bryant y LeBron James por su dinero mientras hacen de niñera.

Junto con su trabajo en el cine, Thompson se ha ganado la atención por sus grandes aportaciones al vídeo de urban dance juvenil de JammX Kids: “Can’t Dance Don’t Want To” que le dio la oportunidad de alardear su estilo en urban música y su facilidad para mover los pies.

Próximamente estará en Snowmen junto a Ray Liotta y será el presentador de un evento del programa Bobb’e Says de Cartoon Network.

Además, Reveille ha firmado un acuerdo con el joven de 13 años. El primer proyecto con Thompson será una comedia de media hora. Reveille es un estudio independiente líder en su sector con presencia en televisión sin programación y entrentenimiento digital. Los programas de Reveille incluyen La Oficina (The Office) (NBC), Betty (Ugly Betty) (ABC), Los Tudor (The Tudors) (Showtime), y muchos más.

Durante más de 20 años, la carrera del actor Benjamin Bratt (Manny) ha abarcado el cine y la televisión. Bratt este año 2009 hizo su cuarta aparición en el Festival de Cine de Sundances como actor (El Leñador [The Woodsman], Thumbsucker, Follow Me Home), y su segunda como productor con el filme La Mission.

La distinguida carrera cinematográfica de Bratt incluyen la muy aclamada por la crítica Piñero, por la que fue alabado por su interpretación impactante, cautivadora y “definitoria para su carrera”, del poeta, dramaturgo y actor Miguel Piñero; Traffic de Steven Soderbergh que recibió cinco nominaciones al Oscar® y el premio al mejor reparto del Gremio de Actores; y El Leñador (The Woodsman), una favorita de los festivales protagonizada por Kevin Bacon.

El público televisivo tal vez reconozca más a Bratt por su premiado rol como el detective Rey Curtis en la serie de NBC Ley y Orden (Law & Order). A lo largo de su paso por la serie, él y el reparto ganaron un Emmy a la mejor serie dramática, y Bratt fue nominado al mejor actor de reaparto, ganó dos premios, una nominación de la SAG a mejor reparto y una nominación a los premios NCLR Bravo. Bratt protagonizó la miniserie de gran éxito de A&E miniseries La Amenaza de Andrómeda (The Andromeda Strain), para Ridley y Tony Scott, basada en la novela de Michael Crichton, que fue la serie número 1 de 2008 y recibió siete nominaciones. Actualmente protagoniza la serie dramática de A&E, The Cleaner, de la que también es productor.

Un veterano con más de 25 películas, los trabajos más notables de Bratt incluyen Río salvaje (The River Wild) de Curtis Hansen junto a Meryl Streep; Blood In, Blood Out para el director Taylor Hackford; Peligro inminente (Clear and Present Danger) con Harrison Ford; el debut en la dirección de Stephen Gaghan, La desaparición de Embry (Abandon) junto a Katie Holmes; el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial de Miramax, The Great Raid; la muy querida comedia Miss Agente Especial (Miss Congeniality) con Sandra Bullock, por la que ganó el Blockbuster Entertainment Award; y más recientemente la adaptación al cine de la aclamada novela del ganador del premio Nobel, Gabriel Garcia Marquez, El amor en los tiempos del cólera (Love in the Time of Cholera), coprotagonizada por Javier Bardem.

En La Mission, programada para estrenarse en los cines en otoño de 2009, Bratt vuelve a formar equipo con su hermano, guionista/director/productor, Peter Bratt (Follow Me Home) para protagonizar y producir una historia que es la memoria de su infancia en el distrito de San Francisco, la Mission y refleja la cultura, la gente y sus creencias. Al darle vida al Che, Bratt retrata a un hombre de orgullosas convicciones, aterradora intolerancia, respeto duramente ganado y… amor. A través de su inspiradora interpretación, entrega al público un personaje desafiante de una gran complejidad; un papel que seguramente defina la exitosa carrera de Bratt para los años venideros.

Benjamin y Peter Bratt recientemente se han unido al productor Alpita Patel para fundar 5 Stick Films, una productora enfocada a la producción de películas de conciencia, con el objetivo de contar historias con pasión, visión y reflexión personal. La Mission es la primera película de este emergente esfuerzo.

Bratt está casado con Talisa Soto Bratt. Ambos residen en Los Ángeles con sus dos niños.

Con un éxito equiparable en el escenario y en la pantalla, Neil Patrick Harris (Steve) continúa demostrando su versatilidad creativa. Actualmente se lo puede ver como el mujeriego Barney Stinson en la serie de comedia de éxito de la CBS, Cómo conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother), papel que recientemente le supuso una nominación al Globo de Oro® este año 2009 y dos nominaciones consecutivas a los Emmy®. El Barney de Harris es conocido por sus graciosos latiguillos, debilidad por los trajes y sus infalibles métodos para ligar con las mujeres.

Nombrado como uno de los ‘entretenedores’ del año 2008 por ‘Entertainment Weekly’, Harris recientemente ha protagonizado al aspirante de villano que sufre de amor no correspondido, en el personaje del título de la miniserie sensación en la web de Joss Whedon, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. La serie de la web debutó primera en las listas de iTunes televisión e inmediatamente después ha producido la muy solicitada banda sonora. Actualmente se encuentra en la producción de la película independiente The Best and the Brightest, que protagoniza junto a Bonnie Sommerville dando vida a una pareja de Delaware que se traslada al Upper East Side de Nueva York y entran en el mundo de las guarderías privadas. Entonces empezará con la producción de Beastly, una modernización de “La bella y la bestia” basada en la novela de Alex Finn. Harris interpretará a un tutor ciego que ayuda a un adolescente (Alex Pettyfer) que padece una neurosis al convertirse en un horrible joven. Vanessa Hudgens y Mary-Kate Olsen también protagonizan esta producción de CBS Films.

Harris ganó notoriedad en la pequeña pantalla como el adorado personaje del título de la serie Un Médico Precoz (Doogie Howser, M.D.), papel que también le supuso una nominación a los Globos de Oro®. Creada por Steven Bochco y David E. Kelley, la comedia dramática que se emitió durante cuatro temporadas, contaba la historia de un jovencísimo y brillante médico que se enfrentaba a los problemas normales que tiene que afrontar un adolescente normal. Otros trabajos de Harris para televisión incluyen la serie de comedia de la NBC, Stark, loco de atar (Stark Raving Mad), junto a Tony Shalhoub; la miniserie de la CBS Juana de Arco (Joan of Arc) con Leelee Sobieski y Peter O’Toole; The Man in the Attic de Showtime; el telefilme clásico de TNT, Un Lugar Llamado Cold Sassy (Cold Sassy Tree) junto a Faye Dunaway; My Antonia con Jason Robards; El Vestido de la Novia (The Wedding Dress) con Tyne Daly; y la valorada como mejor película para televisión de 2005 de la cadena CBS, The Christmas Blessing. También ha hecho notables apariciones estelares en series como Will y Grace (Will & Grace), Ed y Metrópolis (Boomtown).

Un veterano del teatro, Harris ha protagonizado tres producciones de Broadway, incluyendo el papel dual de The Balladeer/Lee Harvey Oswald en el musical ganador del Tony “Assassins”. También interpretó al inesperado pretendiente de Anne Heche en la producción ganadora del premio Pulitzer, “Proof” y al exuberante maestro de ceremonias en “Cabaret” en Studio 54. Entre sus otros trabajos para teatro se incluyen papeles en la producción de Geffen Playhouse de la obra de Arthur Miller, “All My Sons”; “The Paris Letter” en el Kirk Douglas Theatre; “tick, tick…BOOM!” en el Menier Chocolate Factory de Londres; la producción de Los Ángeles de “Rent”, “Romeo & Juliet” en el Old Globe Theater de San Diego; y la producción del concierto de “Sweeney Todd” en el Lincoln Center de Nueva York.

Harris ha utilizado su experiencia en Broadway y su comodidad en el escenario cuando presentó este año 2009 los TV Land Awards y, más notablemente, los premios Tony de 2009, por el que recibió calurosas críticas y ayudó a atraer una gran cantidad de audiencia. También ha usado su experiencia en teatro para debutar en la dirección teatral de la comedia “I Am Grock” en el Portal Theatre en North Hollywood. Además, Harris recientemente ha unido su amor por la magia y el teatro al dirigir “The Expert at the Card Table” en el Edinburgh Fringe Festival de 2008.

Harris culmina sus logros en el teatro y la televisión con grandes éxitos en la gran pantalla. Su último trabajo fue repetir su papel como “Neil Patrick Harris” en la comedia de New Line Cinema, Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo (Harold and Kumar Escape from Guantanamo), la secuela del éxito sorpresa de 2004, Dos colgaos muy fumaos (Harold and Kumar Go to White Castle). El debut en el cine de Harris fue en un papel protagonista junto a Whoopi Goldberg en el drama sobre la entrada en la madurez, El Corazón de Clara (Clara’s Heart), por la que recibió su primera nominación al Globo de Oro®. Además, Harris ha aparecido en la comedia urbana éxito de Universal, Undercover Brother – El hermano secreto (Undercover Brother) con Eddie Griffin; Starship Troopers: Las brigadas del espacio (Starship Troopers) de Paul Verhoeven; Algo Casi Perfecto (The Next Best Thing) con Rupert Everett y Madonna; y Promesas Incumplidas (The Proposition) con Madeline Stowe y Kenneth Branagh, entre muchas otras.

El multi-talentoso Harris también disfruta de una apretada agenda en el mundo del doblaje, apareciendo en una gran cantidad de películas y series de animación, incluyendo la reciente Justice League: The New Frontier (como Barry Allen/The Flash) y en la serie número 1 de MTV, Spider-Man, dándole voz al personaje del título y a su álter ego, Peter Parker. Harris también ha prestado su voz a la comedia familiar de animación, Cats & Dogs 2: Tinkles Revenge.

Harris recientemente le ha dado su talento vocal al vídeo juego de D3 Productions, Eat Lead: The Return of Matt Hazard, junto a Will Arnett. Otros de sus trabajaos en este campo incluyen la creación de numerosos personajes de libros para escuchar, incluyendo “Henry and Ribsy” de Beverly Cleary, “Slake’s Limbo”, “Ribsy”, “Lump of Coal”, “A Very Marley Christmas” y del premiado libro para niños “Henry Huggins”.

Originario de Albuquerque, Nuevo Mexico, Harris actualmente reside en Los Ángeles.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

Phil Lord (Guión / Dirección) y Christopher Miller comenzaron su carrera haciendo películas de animación juntos en el Dartmouth College, llamando la atención de Walt Disney Company, donde crearon y fueron los productores ejecutivos y directores de la serie de animación de MTV, Clone High.

En televisión, además de guionistas, Lord y Miller son también los coproductores ejecutivos de Cómo conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother), la comedia de situación ganadora del Emmy® comenzó a emitirse en la CBS en septiembre de 2005; y productores ejecutivos de Awesometown, que retrata a la gente de la comedia de Lonely Island, y del piloto de Phil Hendrie. El equipo también ha trabajado como consultores de producción en Jake in Progress y Cracking Up, supervisores de producción en Method & Red and Luis, y como guionistas fijos de Zoe, Duncan, Jack & Jane.

Lord también la ha dado voz al Principal Scudworth y a Genghis Khan en Clone High y ha interpretado el papel recurrente de Bill en Los líos de Caroline (Caroline in the City).

Lord y Miller sostienen que fue un error lo que los llevó a trabajar desarrollando los dibujos animados de los sábados por la mañana en la Walt Disney Company. Eso los llevó a su periodo de trabajo en el desarrollo de series de animación de horario central para Touchstone Television.

Lord se graduó con honores en el Dartmouth College con una diplomatura en historia delarte. Su cortometraje de animación Man Bites Breakfast ganó el premio a mejor animación en el Festival de Cine y Vídeo de Nueva Inglaterra de 1998 y fue selecciondo en muchos otros festivales como ASIFA East y ASIFA San Francisco.

Es nativo de Coconut Grove, Florida.

CHRISTOPHER MILLER (Guión / Dirección) y Phil Lord comenzaron su carrera haciendo películas de animación juntos en el Dartmouth College, llamando la atención de Walt Disney Company, donde crearon y fueron los productores ejecutivos y directores de la serie de animación de MTV, Clone High.

En televisión, además de guionistas, Miller y Lord son también los coproductores ejecutivos de Cómo conocí a vuestra madre (How I Met Your Mother), la comedia de situación ganadora del Emmy® comenzó a emitirse en la CBS en septiembre de 2005; y productores ejecutivos de Awesometown, que retrata a la gente de la comedia de Lonely Island, y del piloto de Phil Hendrie. El equipo también ha trabajado como consultores de producción en Jake in Progress y Cracking Up, supervisores de producción en Method & Red and Luis, y como guionistas fijos de Zoe, Duncan, Jack & Jane.

Miller también le dio voz a John F. Kennedy y Mr. Butlertron en Clone High e interpretó a Cliff en Los líos de Caroline (Caroline in the City).

Miller y Lord sostienen que fue un error lo que los llevó a trabajar desarrollando los dibujos animados de los sábados por la mañana en la Walt Disney Company. Eso los llevó a su periodo de trabajo en el desarrollo de series de animación de horario central para Touchstone Television.

Al tiempo que estudiaba, Miller recibió en 1998 el premio a mejor corto de animación del Festival de Cine y Vídeo de Nueva Inglaterra, Sleazy Goes to France. También fue editor jefe de la revista de humor del campus de Dartmouth College, “The Jack-O-Lantern”.

Miller es originario de Lake Stevens, Washington. Dejó su hogar para asistir al Dartmouth College, donde encontró a su amigo de por vida, Phil Lord a la vez que obtenía una diplomatura en bellas artes y gobierno. Tres logros, dos de los cuales son verdaderamente útiles para su carrera.

Antes de unirse a Sony Pictures Animation en 2005, Pam Marsden (Productora) produjo Dinosaurio (Dinosaur) para Walt Disney Feature Animation y la película de animación para vídeo Mickey’s Twice Upon a Christmas para DisneyToon Studios de Walt Disney Pictures.

Marsden comenzó su carrera como directora de escena y en poco tiempo comenzó a ser la productora del Festival Internacional de Teatro de Chicago, responsabilidad con la que cumplió durante diez años.

Marsden es originaria de Kalamazoo, Michigan. Su educación incluye una licenciatura en arte teatral del Kalamazoo College y estudios de postgrado en la Universidad de Massachusetts, Amherst.

El compositor de música ganador de Emmy® MARK MOTHERSBAUGH (Música) ha compueto la música de más de 70 películas y proyectos de televisión. Comenzó a ganar preminencia en el mundo de la música en los años 70 como cantante principal y teclado en la banda de nuevo rock DEVO, que publicó una serie de álbumes altamente eclécticos y satíricos incluyendo “Are We Not Men?” y “Freedom of Choice.”

A mediados de los años 80, Mothersbaugh comenzó a componer para anuncios publicitarios donde recibió el premio Clio por su trabajo. Luego compuso la música de numerosos proyectos televisivos, incluyendo el memorable tema musical y banda sonora de Pee-Wee’s Playhouse. Entonces escribió la banda sonora de la popular serie para niños Rugrats; Aventuras en Pañales (Rugrats). También compuso la música para el éxito cinematográfico que supuso Rugrats: La película – Aventuras en pañales (The Rugrats Movie).

En 1996, Mothersbaugh conoció a Wes Anderson y compuso la banda sonora de la muy aclamada Ladrón que roba a otro ladrón (Bottle Rocket). Escribió también la música para Academia Rushmore (Rushmore) de Anderson, protagonizada por Bill Murray y para Los Tenenbaums: una familia de genios (The Royal Tenenbaums) protagonizada por Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston y Owen Wilson. Life Aquatic (The Life Aquatic With Steve Zissou) ha marcado la cuarta colaboración de Mothersbaugh con Anderson.

Otros trabajos para el cine de Mothersbaugh incluyen Los Amigos de Dogtown (Lords of Dogtown) y Thirteen 13 (Thirteen) de Catherine Hardwicke; Bienvenidos a Collinwood (Welcome to Collinwood) de Joe y Anthony Russo protagonizada por George Clooney; Terminagolf (Happy Gilmore) con Adam Sandler; 200 Cigarrillos (200 Cigarettes) y The New Age para el director Michael Tolkiny el productor Oliver Stone, entre otras.

Mark fue reconocido con el distinguido premio de BMI el Richard Kirk Lifetime Achievement Award. Entre sus trabajos más recientes para televisión se incluyen Big Love de HBO y Eureka de Sci-Fi.

Extendiendo aún más su paladar musical, Mothersbaugh ha compuesto la música de numerosos vídeojuegos incluyendo “Los Sims”.

Mothersbaugh es un artista plástico reconocido mundialmente que cita a Andy Warhol como inspiración. Sus pinturas y dibujos han sido expuestos en las galerías de arte de todo el mundo.

Continúa tocando con DEVO, que ha resurgido en los últimos años. El grupo ha dado varios conciertos a lo largo del país incluyendo uno en el Central Park de Nueva York el último verano.

Mothersbaugh nació en Ohio y estudió en Kent State University.

OSCAR® es una marca y servicio registrado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos.